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·当代艺术的矛盾化背景和本土化危机·
作者:陈源初 文章来源:雅昌艺术网 点击数: 更新时间:2016/4/22 14:55:57
  

  中国当代艺术的未来很难看到新意。针对中国当代艺术的矛盾化背景和本土化危机,在研究思路和实践探索上必须重新定位,打破循环性的死局,否则当代艺术依然具备糟乱的印象口碑和处于意义不饱和状态。 客观地看,这些理念或者说符号性的表达无可厚非,甚至还有相当的生存土壤,以及政治、经济、文化和艺术发展上的逻辑必然性。从政治上看,中国特殊的政治体制在摸索前行的过程中,必然会遇到各种各样的问题,尤其是在文革十年以及改革开放之后,在新的国内外环境下,包括艺术家在内的形形色色的国人对于政治的思考和反应必然是多样多元的。从经济上看,在经历了计划经济和改革开放三十多年的发展之后,中国在高速发展的同时暴露出来了区域不均衡、贫富悬殊、环境问题、诚信及道德危机、价值评判标准的混乱等问题。这些与民生息息相关的现象,成为许多中国当代艺术家乐于并易于选择的题材。

  这是一个艺术资本和随之产生的强势艺术话语权的时代。事实上,西方不同艺术流派和思潮的产生,同样是基于工业和后工业的共同背景和本国本民族自身的文化特点产生的。没有师承的艺术是不可想象的,中国的艺术有着自己独特的图式规范和审美趣味及标准。中国当代艺术要实现自我话语的重建,必须立足于自身的文化和艺术学术理论传统。当代艺术是西方多元语义下的生长物,与欧美文化理念共同成长,在封建城邦时期就能寻捉到因子,是有根脉和理性递演可寻的。在经历了完整的启蒙运动和现代主义转向后,它们的机制和公民精神已经培育到位,所以当代艺术在西方呈瓜熟蒂落之势。在中国,这个条件是缺失的。先天残疾带来的是后天的超越式弥补和依葫芦画瓢,所以,强势艺术话语权并不局限于艺术领域,很多“舶来品”的本土化往往闹出貌合神离的笑柄和苦涩,演变为“中国特色”。这种东西方的畸形对比已经被太多学者所痛吁,对制度和国情的深思以及对当代艺术嫁接化的警惕。很多学者也提出了依仗当前的国民素质和宏观背景,一切并不乐观。路毕竟要走,如何在这样的客观现实层面下出发,成为一种必然关注。从文化上看,过去总是被教科书和老师不断强化的中国文化的博大精深恰恰昭示了中国近现代文化的断层与缺失,这是很多人长大后才逐渐明白的道理。

  中国数千年的文化博大精深给民国及之后的中国造成了很大的压力,让近现代的中国文人和艺术家在面对强势的西方文化艺术学术时多了一丝阿Q式的自我安慰。当代社会中多元化的价值观的存在,消费时代的商业利益和人的本能的契合,社会大众对文化的认知水平,高雅文化或者高级文化形态的缺失,社会价值引导方面的局限,艺术资本的强势艺术话语权都让我们的社会文化形态呈现着一种混乱而又无法自知、无从自觉的情形。这就促成今天的当代艺术在表现形态上的幼稚、离奇、荒诞不经和不知所云,造成文化人格的自我贬低,显露着金钱的光泽和散发着铜臭。执着于文化与艺术担当的幽默是一种策略,熙攘于市场裙边的幽默自然是投机,打着文化和艺术担当旗帜的投机则是虚伪。当代艺术的学术核心目的并不是经济层面,它没有这样的义务,却有这样的权力、优势和功能。中国大陆的学术生产,正在进入一个怪圈,同时也进入一个批评的怪圈。近年来,由此引发的议论和批评之声不绝如缕。那些富有穿透力的批评,一针见血,切中时弊。但是,非常遗憾,许多批评文章,义愤填膺有余,批评力度欠缺,都是只及皮毛,不得要领,浮泛地指出一些并非罕见的现象,却总是搔不着痒处,打不中要害,人为地营造出一派“雾里看花,水中望月”的朦朦胧胧。难道这其中真有什么曲径通幽,真有那么深不可测,让人不能切近观察,深度揭示?包括教育部官员在内,纷纷指责学界和学风,指责当下的学术太“浮躁”了,要求学界力戒浮躁,沉下心来。似乎问题全都出在学人身上,是学人缺少学术自律。

  学术建设中出现的弊病,岂止是学人的良知匮缺,岂止是“浮躁”二字就可以概括。作为一个当代艺术学术理论的概念,它体现了转型中的中国社会对文化、艺术上的空间,涉及到人和人之间的关系。透过艺术作品以一种全新的态度来审视人生、社会和审视人类对主观世界和客观世界认知的价值定义和思考。当代艺术首先必须关怀社会核心价值,必须通过舆论引导批判精神,应该能对艺术作品产生的社会条件进行批评性的分析,体现社会的诉求,吸引公共的参与,崇尚多元文化、多层次文化的社会功能,因此,一个时代、一个国家或民族的当代艺术体现着这个时代、国家和民族的民主与自由的程度。社会文化特性、文化资源及政策条件的差异而产生出不同方式、不同形貌和不同的内涵,而非某种既定的艺术样式与内涵的强势艺术话语权复制,亦非时尚的流行艺术或纯粹的商业性艺术的模仿与炮制。 当代艺术研究从宏观理论审视客观需求,艺术创作方法多个角度的总结分析,而非片面的单边学术行动,警惕学术浪费。理论上,当代艺术的表达方式、创作语言和载体平台是不受限制的,理应激发出各种式样与纷呈局面,但在中国却呈现出一个尴尬的面貌,就是单调和贫瘠化。与世界上其他国家当代艺术百花齐放、佳作频现形成强烈对比的是,在中国大陆很少看到惊艳的、令人拍案的当代艺术作品,以象征性、纪念性、宣示与叙事性和纯粹形式感的艺术语言为主体,在历史上绽放过光芒,释放过积极作用。

  在八九十年代的中国,人们的眼界和信息量是干涸的,随着个体意识觉醒和改革开放程度深化,需要视觉凝聚物来归化人们的存在感和填充心灵的艺术版图。人们总说今天的精神文明没有跟上物质文明发展的步伐,这并不能完全归结于制度对艺术创作的禁锢,一方面是艺术家的创作水准问题,另一方面这已经演变为一场大型的金钱利益循环游戏。展览意义上的当代艺术,它们在宣传和名号上都标榜着当代艺术,但深窥其中,都是当代艺术的方式方法和运行机制,这类当代艺术具备浓郁的展览气息和艺术家标签化,给人的印象是,艺术家的方案顺利实施与否才是第一要义。当代艺术需要策展人,但这个“展”的时效和功效是有说法的,“展”并不是目的。这类作品横行于各大双年展、艺术节和驻场项目,动辄“中国当代艺术”的名号,除了体量规模和空间性的强势艺术话语权延伸,我们看不到这类艺术与当代艺术的任何关系。尤其是当中国的当代艺术越来越被金融化、时尚化和媒体化的时候,我们必须要注意这类艺术所提供的价值对于塑造一个成长中的公民社会是否有积极的意义和价值,抑或说,他们只是在一种高调的自言自语中,以艺术的名义不断重复的完成一个个艺术个体的名利场逻辑。我们不能因为一个持续时间超长且存在于空间之中的艺术展,就认定其为当代艺术。这种当代艺术学术理论涉入的实验探索或许具备一定价值,但过于高调的姿态使之明显的言过其实,令艺术的乱象更加落人口实。内涵上的盲目衔接和想当然所以然的学术残疾。

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